Cantantes y bailarines - Flamenco-news

03-12-2003

Cantantes y bailarines

Parece lógico que antes de confundir conceptos o usar, por desconocimiento de la materia, nombres inapropiados se documenten las instituciones y sus representantes

El presidente adjunto de la Oficina de Promoción Exterior del Ayuntamiento de Sevilla, Don Alfonso Seoane, declaraba ayer en rueda de prensa que la campaña sevillana en Estados Unidos no contará con la ayuda de la Junta de Andalucía que, en otras ocasiones –afirma- sí ha apoyado a través de la Consejería de Turismo la presencia de Sevilla en tierras americanas., como en la edición anterior, que se promocionó el aceite de oliva, y que en esta ocasión será el Festival de Flamenco, que contará con la presencia de “cantantes y bailarines” de primer orden, la base en que se sustentará tal promoción. Si se empieza confundiendo las churras con las merinas, a buena hora vamos a dar sensación de seriedad y de coherencia cultural. Es evidente que Andalucía tiene un habla que la distingue de la castellana y que le da personalidad. También los pueblos hispanoamericanos tienen su “habla” y, lógicamente, su vocabulario específico que enriquece el lenguaje común de todos los pueblos de habla hispana, Andalucía entre ellos y, sin complejos, a la cabeza en muchas ocasiones. ¿Cómo puede hablarse de flamenco si se utilizan términos como los usados por la máxima representación de la promoción exterior de Sevilla? Un bailarín no es un bailaor y en el baile flamenco, gitano y payo, andaluz siempre, el bailarín no existe. Ni en vestuario, ni en pasos, ni en ejecución el bailarín o la bailarina tienen relación con el baile flamenco. Los bailaores y bailaoras son otra cosa, responden a otra estética y, desde luego, a otros orígenes bien distintos. Tampoco existe el cantante sino el cantaor, es decir, el artista, hombre o mujer, que hace, en el instante glorioso en que se ejecuta el cante, la vez de oficiante de un rito misterioso y atávico que sólo los pueblos que han sufrido son capaces de interpretar. Es, aunque haya desaparecido el “hábitat”, la expresión del sentimiento de un pueblo, y que se ennoblece con el equilibrio estético y el orden de quien lo ejecuta. Puede haber algunas coincidencias porque el arte puro no existe. Y el flamenco es una mixtura permanente que en ella halla su identidad y su grandeza, pero sin dejar de ser original, única y diferente. Alfredo Kraus, en unas declaraciones que hizo para el último Congreso de Flamenco celebrado en Sevilla, en 1996, nos decía que lo que más le admiraba del cantaor flamenco era cómo había adquirido de forma espontánea y natural una técnica que el cantante de ópera había tardado tiempo en aprender y ejecutar; que es la voz apoyada en la “máscara”, como llaman los italianos a los sonadores que existen alrededor de los maxilares y que sirve para proyectar la voz al exterior. El artista flamenco puede incluso, y hay muchos ejemplos de ello, participar en un concierto de música “clásica” sin dejar de ser un artista flamenco. Como ocurre con el jazz o con el rap… Puede también haber influencias del flamenco en otras músicas como ocurre con el francés Claude Debussy, el ruso Igor Stravinsky o el gaditano Manuel de Falla, por poner sólo unos ejemplos. Pero sin confusiones. Manolo Sanlúcar, quizás, y sin quizás, el mayor exponente de la música flamenca, de su defensa y de su estudio, compositor de conciertos maravillosos como Medea, ha llegado a afirmar harto del confusionismo reinante en tantas personalidades de la vida pública –y que, por el contrario, deberían ser los más capacitados científica, social y culturalmente- que una guitarra clásica se parece a una guitarra flamenca como un piano a un violín. Es decir, nada. Mas no sólo emite esta afirmación categórica y exagerada que es algo así como el dar un puñetazo en la mesa para acabar la discusión, sino que Manolo Sanlúcar afirma que “la cadencia andaluza” es la que define a nuestra música flamenca y la hace distinta a todas las músicas del mundo. Para continuar afirmando que “esta cadencia es un lazo que nos arraiga a la cultura griega, pero mientras nuestra música mantiene la escala dórica tal como existía hace más de dos mil años, la música llamada clásica está basada en la modificación que sobre los esquemas griegos hace el mundo eclesiástico en los siglos VI y VII. Así el modo dórico dice que el primer tetracordo descendente es mi, re, do si, que por sí solo ya tiene sabor flamenco y que si le añadimos otro tetracordo para cerrar las ocho notas ya tenemos un esquema que suena flamenco y que nos distingue de la música tonal, cuyo esquema tradicional es do, re mi…característico de la música eclesiástica desarrollada en Europa a partir del papa Gregorio I y que ha generado toda la música que llamamos occidental” y que otros llaman clásica como si el flamenco no tuviera el mismo origen de la antigüedad clásica aunque con otro desarrollo bien distinto. Y puesto que de promoción se trata, parece lógico que antes de confundir conceptos o usar, por desconocimiento de la materia, nombres inapropiados se documenten las instituciones y sus representantes de los contenidos que se quieren promocionar. ¡Y mira que aquí lo tienen fácil! Basta con consultar a la oficina municipal de la Bienal de Flamenco (siempre hemos defendido que la Bienal debería ser el referente flamenco de Sevilla) para que su director o algún miembro de su equipo pongan la calificación justa o la denominación apropiada. Que estamos vendiendo Sevilla y, lo quieran o no los políticos, los asesores de imagen y los responsables del márketing, el flamenco es hoy por hoy el activo más preciado que Sevilla y Andalucía pueden ofrecer al mundo y sobre el que hay que basar la promoción de nuestra tierra. ¡Para bienal de arte contemporáneo está Venecia y para ópera y música “clásica” Berlín, Viena, Salzburgo…etc.! Por último, también hay confusión en los patrocinios del Festival Flamenco U.S.A. que organiza Miguel Marín. Efectivamente en el año 2001 lo patrocinó la Consejería de Turismo y servía de apoyo a una campaña de promoción de Andalucía como destino turístico. El año 2002 el patrocinador fue la Consejería de Agricultura y sirvió de apoyo a la promoción del aceite de oliva andaluz. Si este año lo que se quiere promocionar es la ciudad de Sevilla exclusivamente lo lógico es que quién lo patrocine sea el Ayuntamiento de la ciudad hispalense. Ni la memoria ni el estilo deben estar ausentes de los planes de promoción de nuestra tierra, de nuestra cultura y de nuestro arte.