El loco en Sevilla - Flamenco-news

14-06-2005

El loco en Sevilla

Juan Vergillos
‘El Loco’. Ballet Nacional de España. Libreto y dirección de escena: Francisco López. Coreografía: Javier Latorre. Música: Manuel de Falla, Mauricio Sotelo, Juan M. Cañizares. Escenografía y vestuario: Jesús Ruiz. Iluminación: Nicolás Fitchtel. Reparto: Mariano Bernal, Esmeralda Gutiérrez, Sergio García, Francisco Velasco, Primitivo Daza. Lugar: Teatro de la Maestranza. Fecha: 31 de mayo de 2005.

La autorreferencialidad es la característica de la mejor plástica, la mejor literatura, el mejor teatro y el mejor cine del siglo XX. Y esa es la característica de ‘El Loco’, el nuevo espectáculo que el Ballet Nacional de España ha traído a Sevilla. Danza sobre la danza. Teatro sobre el teatro. Flamenco sobre un mito del flamenco, Félix el Loco. Aunque José Antonio, el nuevo director de la compañía, recibió la propuesta de la dirección anterior, parece encontrarse a sus anchas en este tipo de espectáculos de danza sobre la danza, ya que su última producción para la Compañía Andaluza fue ‘La leyenda’, un espectáculo en torno a la figura de la gran bailaora Carmen Amaya.

Félix Fernández García (1896-1941) era un bailaor de café, en concreto del Novedades de Sevilla, hasta que Diaghilev lo vio bailar y decidió incorporarlo a su compañía de Ballets Russes como profesor de bailes españoles y flamencos. La anécdota en torno a su locura, que aconteció en el estreno de la compañía de Diaghilev de ‘El sombrero de tres picos’ en el Londres de 1919, nos ha sido narrada por Enrique Franco: “cuando ve los carteles y comprende que su nombre no aparece en ninguna parte el bailarín andaluz abandona el teatro enloquecido, entra en la iglesia de Saint Martin in the Fields y rompe a danzar la farruca hasta caer exhausto. A partir de entonces Félix pierde la razón y es internado en un asilo de Epson, en donde muere el año 1941”. De hecho se dice que Félix aspiraba al papel del molinero que finalmente encarnó Massine y que el hecho de no obtenerlo fue el desencadenante de su locura.

Esta es la anécdota que inspira el nuevo espectáculo de el Ballet Nacional de España. Ballet sobre el ballet, teatro sobre el teatro. Y es precisamente el uso excesivo de referencias lo que pierde a ‘El Loco’. Porque en ocasiones no estamos seguros de que estemos viendo ‘El Loco’ o ‘El sombrero de tres picos’. Oímos la música de Falla, vemos el vestuario diseñado por Picasso. La farruca de ‘El sombrero de tres picos’ es recurrente, tanto a nivel musical como coreográfico. Latorre se ha dado el gusto de coreografiar la que es acaso la pieza más conocida del ballet español. Pero sin tener que hincarle el diente a ‘El sombrero de tres picos’. Es decir, que la cita es demasiado larga. A pesar de la excelente interpretación de Bernal en la farruca de Félix. También es demasiado larga la escena del café cantante, sobre todo la primera parte. Porque rompe la secuencia narrativa para mostrarnos a una anónima bailaora (en la ficción, claro está, en realidad la encarnaba una exuberante Esther Jurado) gustarse por alegrías. Hay tono de parodia y de falso costumbrismo pero el espectáculo decae. Decae en ambas escenas. Esto es, cuando más se apoya en elementos antiguos, reales, menos convincente resulta. Sin embargo cuando la estupenda música de Mauricio Sotelo se erige en protagonista absoluta (con Falla como cita, como mera cita, no como referencia extensa) es cuando gana la obra. Esto es, en el inicio y el final, las dos secuencias en el sanatorio de Epson. Allí gana también la puesta en escena y el vestuario. Y la interpretación de Mariano Bernal de un Félix enajenado, sin excesos dramáticos. La luz es la justa y el ambiente onírico también, como la coreografía, y, ya está dicho, la música y la interpretación. Las bailarinas de la compañía de Diaguilev como muñecas rusas fantasmales y sin rostro. El loco sucumbiendo a la seducción de la Dama Blanca. La obra sería igual, es decir, mejor, si las escenas originales tuvieran más peso y las emulaciones menos. Latorre firma un trabajo menos barroco, más depurado, aunque de gran formato y pensando siempre en el goce del espectador.

Una obra que muestra la realidad del arte escénico de nuestro tiempo, del arte actual. En donde confluyen, con toda naturalidad, todo tipo de influencias: literarias, flamencas, plásticas, nacionalistas, contemporáneas. Costumbrismo, parodia y homenaje; música y danza clásica, española y flamenca.

Juan Vergillos