Evocar a Lorca - Flamenco-news

12-12-2005

Evocar a Lorca

Diálogo del Amargo. Dirección escénica y coreográfica: Mario Maya. Con Juan Andrés Maya, Conchi Maya y Diego Llori –artista invitado–. Cuerpo de baile: Raimundo Benítez, Álvaro Méndez, David Fortes, Francisco J. Vilchez, Eva Esquivel, Patricia Guerrero, Silvia Lozano, Anabel Moreno. Cantaores: Rafaela Gómez –madre–, Alfredo Tejada –padrino–, Juan Ángel Tirado, Mª José Pérez y Gema Caballero. Guitarristas: Miguel Ochando, Emilio Maya y Rafael Santiago ‘Habichuela’. Percusionista: Benjamín Santiago ‘El Moreno’. 29 de noviembre de 2005. Teatro Central de Sevilla. Aforo: 3/4

Mario Maya recaló en Sevilla con su último montaje, Diálogo del Amargo, y una cosa dejó clara el genial coreógrafo, es el flamenco que mejor entiende a Lorca y sus motivos fundamentales: la lucha entre el amor y la muerte y el tiempo inexorable que irremisiblemente lleva a esta última que conforma el destino de todo ser humano. Tres claves del pensamiento lorquiano sobre los que Maya construye un universo de intensa carga dramática –como toda la obra del poeta granadino- a través de un montaje sencillo caracterizado por una intencionada economía de elementos. Los personajes, desnudos de todo elemento innecesario, se centran en personificar a través del baile flamenco ese motivo que les ha tocado encarnar en la obra. Un gran acierto del maestro Maya, sabedor de la dificultad que entraña llegar al público y conocedor, igualmente, del camino a seguir para golpear en su siempre dormida conciencia.

El montaje comienza con una introducción de treinta minutos, titulada Poemas. Lorca y el mundo del flamenco, que va creando el climax adecuado para digerir la historia posterior, la del Amargo. Esta primera parte se basa en el espectáculo Los gitanos cantan a Lorca, que estrenara el maestro hace ya bastante tiempo. Un cuadro de baile compuesto de cinco bailaoras y cuatro bailaores y un nutrido grupo de músicos y cantaores pone sobre el escenario algunos cantes ya populares como las cantiñas de Diego Carrasco, Naranja y Oliva o la canción por bulerías, también del mago flamenco, Cinco Toreros, revestidos de una bonita coreografía repleta de pases de pecho. Esta primera parte se cierra con un baile por seguirillas cargado de fuerza por parte de Juan Andrés Maya, que llega al escenario envuelto en el intenso ritmo que ponían las guitarras y las palmas, que se vio acrecentado por la escobilla inicial del bailaor que pronto dio paso a braceos poderosos cargados de masculinidad. Una parte, esta primera, falta de sustancia aunque Maya solventa muy bien dotándole de cierta vistosidad.

Veinte minutos de descanso dio el maestro del baile para que el público se prepara para insertarse en lo verdaderamente trascendental de la noche El Diálogo del Amargo, con el que Mario establece una profunda conversación con el público. Comenzó el drama con el sueño de la madre que adelanta el fatal destino de su hijo Amargo –Juan Andrés Maya-. Y situándonos en ese tiempo inexorable contra el que lucha el amor, dosificando perfectamente la carga dramática a medida que avanzaba el montaje. Momento fundamental del poema es el encuentro del Amargo con el jinete –encarnado por un genial Diego Llori- que le propone subir en su grupa, una invitación que el primero rehusó, como ya ocurriera cuando la muerte hizo su segunda aparición en medio de la historia de amor.

Tres pequeños momentos son los que llenan de contenido una obra en la que, una vez más, deja constancia Mario Maya de que entiende a Lorca y sabe evocar su universo como no ha conseguido casi nadie en el flamenco y no han sido pocos los intentos. “La UNESCO se lo piede”

PEDRO CALLEJAS